Andrea Berg, eigentlich Andrea Zellen (* 28. Januar 1966 in Krefeld) ist eine deutsche Schlagersängerin. Bereits als Kind versuchte sie sich bei festlichen und karnevalistischen Anlässen in kleinen Sketchen. Danach musizierte sie in einer Band, arbeitete aber auch „backstage“ beim Bühnenaufbau mit und fuhr den Band-LKW. Hauptberuflich arbeitete sie als Krankenschwester auf der onkologischen Station eines Krankenhauses. Andrea Bergs musikalische Karriere begann 1992, als dem Produzenten Eugen Römer eine Musikkassette zugespielt wurde. Er war begeistert von Andreas Stimme, und nach einer Woche wurden die ersten Titel für ihr Debüt-Album Du bist frei aufgenommen, welche die Singles Kilimandscharo und Schau mir noch mal ins Gesicht enthielten. Römer produzierte auch ihr zweites Album Gefühle, das den kommerziellen Durchbruch brachte. Die Singleauskopplungen Wenn du mich willst, dann küss mich doch und Einmal nur mit dir alleine sein wurden Hits. Von diesem Album stammt auch einer ihrer größten Erfolge, Die Gefühle haben Schweigepflicht. 1997 veröffentlichte sie ihr drittes Album, Träume lügen nicht, welches bis auf Platz 71 der Media-Control-Charts für Alben stieg. Die erste Singleauskopplung Warum nur träumen platzierte sich bei einigen Radiosendern auf Platz 1 und hielt sich bis zu 15 Wochen in den Hörer-Hitparaden. Im Sommer 1998 erschien nach der Geburt ihrer Tochter das Album Zwischen tausend Gefühlen mit zwölf Liedern. Als Singles wurden daraus veröffentlicht Diese Nacht soll nie enden, Insel der Nacht und Jenseits der Zärtlichkeit (1999). Das nächste Album kam im Jahre 1999 Weil ich verliebt bin mit der Single Vielleicht ein Traum zu viel. Diese stand im November 1999 in der „ZDF-Hitparade“ auf Platz drei. In Hits des Jahres im Januar 2000 platzierte sich Andrea Berg ebenfalls auf dem dritten Platz. In den deutschen TOP-20-Airplay-Charts stand Andrea Berg mehrere Wochen lang auf Platz 1. Im Oktober 2001 veröffentlichte Andrea Berg das Album „Best of“ mit zwölf ihrer erfolgreichsten Lieder. Das Album erhielt dreizehnmal Gold und es ist bis heute (April 2011) 345 Wochen in den deutschen Top-100-Albumcharts vertreten (in Österreich sogar 453 Wochen (August 2011)) und damit das Album, welches am längsten in den deutschen (österreichischen) Albumcharts überhaupt vertreten ist. 2 Millionen Exemplare des Best Of-Albums wurden verkauft, weshalb es mit Triple-Gold und Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Im August 2011 stieg das Album auf Platz 59 in die Schweizer Hitparaden ein und wurde direkt mit Gold ausgezeichnet.

blink-182 (Aussprache: „blink one eighty-two“) ist eine US-amerikanische Rockband aus San Diego. Die Band um Mark Hoppus (Bass), Tom DeLonge (Gitarre) und Travis Barker (Schlagzeug), der 1998 Scott Raynor ablöste, wurde 1992 unter dem Namen Blink gegründet. Der internationale Durchbruch gelang 1999 mit dem fünffach Platin ausgezeichneten Album Enema of the State, der Singleauskopplung All the Small Things und nicht zuletzt dem Skandalvideo zum Hit What's My Age Again?, bei dem sie nackt durch eine Stadt liefen. Alle nachfolgenden Alben sowie Dude Ranch (nachträglich) erreichten den Platinstatus. Nach vier Platinalben und unzähligen Auszeichnungen entschied sich die Band 2005 für eine Unterbrechung. Tom DeLonge gründete die Band Angels & Airwaves, während Mark Hoppus und Travis Barker zusammen bei +44 spielten. Im Februar 2009 verkündeten sie ihre Wiedervereinigung.

Die Broilers sind eine Oi- und Deutschrock-Band aus Düsseldorf. Die Gruppe spielt deutschen Punk mit Rockabilly-, Soul- und Ska-Elementen. 1992 gründeten Sammy Amara und Andi Brügge ihre erste Punkband, aus der zwei Jahre später die Broilers entstanden, die neben den Punkrock-Roots auch Einflüsse der traditionellen, antirassistischen Skinhead- sowie Rudeboy-Szene in ihren Sound integrierten. 1996 nahm die Band ihre erste Single Schenk mir meine Blume auf. Ein Jahr später erschien das Debütalbum, es folgten drei weitere Longplayer, zwei EPs und die Entwicklung über die Oi!-Szene hinaus. Spätestens seit der Veröffentlichung des Albums Vanitas, im Jahr 2007, versteht sich die Band nicht mehr als Oi!-Punkband, Deutschlandweit bekannt wurde die Band unter anderem durch ständige Livepräsenz auf sämtlichen kleinen und großen Festivals wie Rock am Ring 2010, Wacken Open Air, dem Highfield-Festival, dem Vainstream Rockfest oder dem Force Attack. In ihrer Heimatstadt kommen bis zu 2000 Besucher zu ihren Konzerten, beim Tourabschluss, 2010 in Oberhausen, spielten sie vor 3.500 Leuten. Die Zusammenarbeit des Sängers Sammy Amara mit den ebenfalls aus Düsseldorf stammenden Toten Hosen ermöglichte der Band mehrere Gastauftritte auf deren Konzerten und führte zu einer deutlichen Bekanntheitssteigerung. Seit Oktober 2006 sind die Broilers bei People Like You Records unter Vertrag. 2011 übernahm JKP das Management der Band.

Bryan Guy Adams, OC, OBC (* 5. November 1959 in Kingston, Ontario) ist ein kanadischer Rock-Sänger, -Komponist und Fotograf. Seit 1983 erreichte Adams in über 30 Ländern Nummer-eins-Platzierungen in den Charts. Geboren wurde Bryan Adams als Sohn britischer Eltern. Sein Vater Conrad J. Adams war im militärischen Diplomatendienst tätig, seine Mutter Elisabeth Jane Adams arbeitete als Lehrerin und Bibliothekarin. Aufgrund des Berufs des Vaters musste die Familie häufig ihren Wohnort wechseln; so lebten sie beispielsweise in Israel und Österreich und von 1967 bis 1971 in Portugal. Die Eltern trennten sich Mitte der 1970er Jahre. Bryan Adams zog mit seiner Mutter und seinem zwei Jahre jüngeren Bruder nach Ottawa und etwas später nach Vancouver. Neben Englisch spricht er auch Französisch. Adams ist seit Ende der 1980er Jahre Vegetarier und inzwischen auch Veganer. Er unterstützt die Tierrechtsorganisation PETA. In einem Interview mit der Zeitschrift Brigitte sagte er dazu: „Seitdem ich kein Fleisch mehr esse, habe ich nie mehr irgendeine Infektion gehabt, nicht mal einen Schnupfen. Es geht. Es geht wirklich.“ Bryan Adams betätigt sich auch als Fotograf. Er wurde für seine Arbeiten in diesem Bereich schon mehrfach ausgezeichnet. 2006 erhielt er für eine Fotostrecke den LeadAward. Er ist Mit-Herausgeber des Zoo Magazine, einer Zeitschrift für Fotografie, die er 2004 in Berlin gegründet hat. Adams lebt im Londoner Stadtteil Chelsea. Am 22. April 2011 kam Adams Tochter zur Welt; die Mutter ist seine Lebensgefährtin.

Direkt aus Londons West Ende, noch geschmackvoller und farbenfroher, lässt diese faszinierende Kunstform ihr Vergnügen lebendiger werden. Elegante Revuegirls verbinden Pariser Charme mit dem Zauber Las Vegas in einem Schauspiel, das lebendes stimmliches Talent mit der Kunst der Burlesque verheiratet. Zurück in der Mode bringt diese Vollumgebene Unterhaltungsvielfalt dem Theater zurück- Burleske ist sich vebindende Komödie, mit magischer und stimmlicher Harmonie mit Couture – Kostümen atemberaubender Choreografie in einem fabelhaften Ergebnis. Ein Abend von Burleske nimmt spielerisch die Zuschauer von dem Verietee – Wurzeln am Vorstellungstag an und macht großen Spaß.

Bushido (* 28. September 1978 in Bonn; bürgerlich Anis Mohamed Youssef Ferchichi), auch bekannt unter dem Pseudonym Sonny Black, ist ein deutscher Rapper aus Berlin, dessen Stil sich an den US-amerikanischen Gangsta-Rap anlehnt. Er ist zudem Inhaber des Plattenlabels ersguterjunge und Unternehmer im Bereich der Immobilienwirtschaft. Der Künstlername „Bushido“ wurde dem Japanischen entnommen und bedeutet Weg des Kriegers (siehe Bushidō). Zusammen mit Vader und King Orgasmus One nahm Bushido unter dem Namen 030 Squad ein Demotape auf und verkaufte es in geringer Stückzahl im Bekanntenkreis. Bushidos erste Veröffentlichung ist auf dem Frauenarzt-Tanga-Tanga-Tape von 2000 mit King Orgasmus One für I Luv Money Records zu finden. Zusammen mit eben jenem King Orgasmus und Bass Sultan Hengzt bildete er während dieser Zeit die Gruppe Berlins Most Wanted (BMW). Wenig später veröffentlichte er sein erstes eigenes Tape King of Kingz, das schließlich zu seinem Wechsel zum Plattenlabel Aggro Berlin führte, wo er mit Sido, B-Tight und Fler zusammenarbeitete. Das Album wurde 2003 bei Aggro Berlin als digital überarbeitete Version veröffentlicht und 2004 unter dem Titel King Of Kingz 2004 Edition mit vier Remixen wiederveröffentlicht. Auf Grund der Indizierung von King of Kingz, welche 2005 folgte, wurde das Tape als entschärfte Version inklusive Demotape unter dem Titel King of Kingz & Demotape – extended version erneut in digitaler Form veröffentlicht. 2002 erschien unter Bushidos Pseudonym „Sonny Black“ Carlo, Cokxxx, Nutten, an dem auch Fler als „Frank White“ mitwirkte. Auch Carlo Cokxxx Nutten II produzierte Bushido unter diesem Pseudonym. 2003 produzierte Bushido mit Ilan als Co-Produzent sein erstes Soloalbum Vom Bordstein bis zur Skyline, das es aufgrund des Musikvideos zum Titel Bei Nacht und Auftritten auf größeren Hip-Hop-Festivals wie dem Splash zu einer Chartplatzierung auf Platz 88 schaffte. Das Album hat einen sehr düsteren und im Verhältnis zur restlichen deutschen Hip-Hop-Szene harten Charakter. Das „Demotape“ wurde 2003 auf CD aufgenommen, nachdem es im Internet publik wurde. Dies war auch der erste Zeitpunkt, zu dem die Existenz des Albums erwähnt wurde. Aufgrund bestehender künstlerischer Differenzen hinsichtlich der weiteren Solokarriere des Künstlers verließ Bushido im Sommer 2004 Aggro Berlin und wurde von Urban/Universal Music unter Vertrag genommen, mit denen er mit D-Bo das Label ersguterjunge gründete. Mitte 2004 produzierte er zusammen mit Ilan im Auftrag der Neue-Deutsche-Härte-Band Rammstein einen Remix des Songs Amerika. Im Oktober 2004 veröffentlichte Bushido bei Universal die LP Electro Ghetto, die den sechsten Platz der deutschen Albumcharts erreichte. Bereits am 4. April 2005 folgte unter Bushidos Alter Ego Sonny Black (eine Anlehnung an den Film Donnie Brasco) mit Carlo Cokxxx Nutten II die vierte LP innerhalb von zweieinhalb Jahren. Diesmal wurde Bushido von Baba Saad an Stelle seines früheren Partners Fler unterstützt. Das Album erreichte in den Charts Platz 3. Im Winter 2004/2005 spielte Bushido eine Hauptrolle im „Beef“ um Eko Fresh und nahm im Zuge dessen den Disstrack FLERräter gegen seinen ehemaligen Partner Fler auf. Am 4. November 2005 erschien Bushidos Album Staatsfeind Nr. 1, das in Linz hauptsächlich von Beatlefield, bestehend aus dem Rapper und Produzenten Chakuza und dem Produzenten und DJ Stickle, produziert wurde. Nach einigen Zu- und Abgängen bei den ersguterjunge-Künstlern, folgte im Februar 2006 der Label-Sampler Nemesis Vol. 1. Bei der Echo-Verleihung 2006 konnte er den Preis in der Kategorie Live-Act National gewinnen. Bushido bei einem Konzert, Anfang 2006 Am 1. September 2006 erschien das Soloalbum Von der Skyline zum Bordstein zurück, auch „VDSZBZ“ genannt. Es enthält keine Features und wurde fast vollständig von Bushido selbst produziert. Schon nach zwei Wochen erreichte das Album Gold-Status in Deutschland und hat dort inzwischen Platin-Status. In Kopenhagen bekam Bushido am 2. November 2006, sechs Tage nach dem Erscheinen seiner zweiten Singleauskoppelung Sonnenbank Flavour, den MTV Europe Music Award für den Best German Act. Neben Bushido waren Rammstein, Silbermond, Die Toten Hosen und Sportfreunde Stiller nominiert, der Preisträger wurde über eine Internetwahl auserwählt. Der zweite ersguterjunge-Labelsampler Vendetta erschien am 1. Dezember 2006. Als Single wurde eine Woche zuvor das Titelstück des Albums veröffentlicht. Das Lied beinhaltet Rap-Passagen von Bushido, Chakuza und Eko Fresh. Am 9. Februar 2007 erschien die dritte Single Janine aus seinem Album Von der Skyline zum Bordstein zurück. Bushido gründete Anfang 2007 die Girlband Bisou, die aus ehemaligen Kandidatinnen der Casting-Show Popstars zusammengesetzt wurde. Bei der Verleihung des Echos am 25. März 2007 konnte Bushido den Preis in der Kategorie Hip-Hop/R&B National für sich verbuchen. Ende Juni 2007 wurde bekanntgegeben, dass Bushido und sein Label ersguterjunge von Universal/Urban zu Sony/BMG wechseln. Die erste Veröffentlichung war Bushidos Soloalbum 7 am 31. August 2007. Im Januar 2008 wurde bekannt, dass Bushido zusammen mit einem Partner ein Unternehmen im Bereich der Immobilienwirtschaft führt. Das Unternehmen beschäftigte Anfang 2008 sechs Mitarbeiter und hatte in den ersten zehn Monaten nach seiner Gründung eine Million Euro Gewinn erwirtschaftet. Tätigkeitschwerpunkt ist der An- und Verkauf von Wohnungen.

Es gibt nicht viel mehr über Nile Rodgers zu sagen, als das, was schon von Milliarden Menschen, in Millionen Städten, über Tausende Radiosender, in Hundert Ländern gehört wurde. Nile Rodgers Karriere ist eine der beständigsten und produktivsten in der Musikgeschichte. Niles Handschrift ist gezeichnet von einer unglaublichen Bandbreite an Musik- von Madonna zu Diana Ross, und David Bowie über Eric Clapton. Nile begann sich schon in der Schule seiner Gitarre zu verschreiben und es gab kein Halt für sein augenscheinliches Talent, das sich mehr und mehr weiterentwickelte. Mit 19 Jahren, Nile arbeitete nicht nur für Sesame Street(die Sesam Straße?), trat er immer als Teil der abends spielenden Band im weltrenomierten Apollo Theater in Harlem auf, wo er unter anderem für Künstler wie Aretha Franklin, Parliament Funkadelic, Ben E. King und The Cadillacs spielte. Ziemlich beeindruckend für ein unscheinbares Kind mit den Augen eines New York City kid´s- doch er wollte mehr. Nile Rodgers wollte seine eigene Band. Seine Entscheidung war gefallen, Nile suchte einen Mittäter (Partner,Mittäter wäre die richtige Übersetzung, hört sich aber etwas Seltsam an). Er fand ihn schnell in dem dort wohnenden Bernahrd Edwards, dessen Präzision im Bass spielen, der von Nile mit seiner Gitarre in nichts nach stand. Die beiden waren selbstsicher genug um ihr Talent der Welt von CHIC im Jahre 1977 zu präsentieren. Es gibt nichts, was man über Nile Rodgers, die nicht bereits von Milliarden von Menschen gehört worden, in Millionen von Städten sagen kann, über Tausende von Radio-Äther, in hunderten von Ländern. Die Karriere von Nile Rodgers ist einer der beständigsten und produktivsten in der Musik. Nils Signatur ist über eine erstaunliche Palette von Musik - von Madonna bis Diana Ross gekritzelt, von David Bowie, Eric Clapton. Nile zuerst ausgewählt, eine Gitarre, während kein Halten mehr noch in der Schule und es war klar, das Talent, das schnell heraus. Im Alter von 19, Nil nicht nur für die Sesamstraße gearbeitet, war aber nächtlichen Auftritten als Teil der Hausband für das weltberühmte Apollo Theatre in Harlem, spielte mit Koryphäen wie Aretha Franklin, Parliament Funkadelic, Ben E. King und Die Cadillacs. Pretty Amazing nach einem mageren Jungen mit Brille aus New York City, aber er wollte mehr. Nile Rodgers wollte eine eigene Band. Sobald die Entscheidung getroffen wurde, hast Nil nach einem Partner in der Kriminalität. Er fand bald in ihm Lokalmatador Bernard Edwards, deren Genauigkeit mit dem Bass war so nah an Nils Präzision, mit der Gitarre als einer von ihnen hoffen konnte. Die beiden waren genug Vertrauen in ihr Talent, die Welt zu CHIC Einführung im Jahr 1977 ...

The Chippendales wurden 1979 von "Steve" Banerjee als Entertainment-Show speziell für Frauen gegründet. Junge Männer treten in einer professionell choreografierten Show – einer Mischung aus Tanz, Gesang und Striptease – weltweit auf. Markenzeichen der Chippendales – oder kurz Chipps – sind weiße Kragen mit schwarzen Fliegen sowie weiße Manschetten an den Handgelenken. Die Chippendales haben ihr Hauptquartier in New York, USA, und Büros unter anderem in London, UK. Derzeit gibt es fünf Gruppen, wovon vier in den USA auftreten: Westküste, Ostküste, Boston MA und Las Vegas NV. Die fünfte Truppe tourt jedes Jahr in Europa und im Jahr 2005 auch in Südafrika. Die Las Vegas-Truppe hat ihr Theater im Rio All-Suite Hotel & Casino, ein Stück abseits vom berühmten Strip. Eine Show dauert ca. 1,5 Stunden plus einer Pause von etwa 20 Minuten, wobei sich die Zuschauerinnen am Ende der Show mit ihren Favoriten fotografieren lassen können.

David Garrett (* 4. September 1980 in Aachen, bürgerlich David Bongartz) ist ein deutsch-US-amerikanischer Violinist. Der Sohn eines deutschen Juristen und einer US-amerikanischen Primaballerina bekam im Alter von vier Jahren seine erste Violine. Seinen ersten Unterricht erteilte ihm sein Vater, der nebenberuflich als passionierter Geigenlehrer arbeitete, inzwischen jedoch als bekannter Geigenauktionator tätig ist. Bereits im Alter von 14 Jahren stand David Garrett bei der Deutschen Grammophon als Exklusivkünstler unter Vertrag. Zusammen mit Claudio Abbado spielte er Mozart-Violinkonzerte ein; als Künstlernamen nahm er den Geburtsnamen seiner Mutter an. Als „größten Violinisten seiner Generation“ bezeichnete ihn Yehudi Menuhin. Von 1990 bis 1991 wurde Garrett von Zakhar Bron unterrichtet. Ab 1992 war er Schüler von Ida Haendel. Ab 2001 besuchte er als Student die Meisterklassen von Itzhak Perlman, Isaac Stern an der Juilliard School of Music in New York City. Trotzdem erlebte David Garretts Karriere, die bis dahin von seinen Eltern gemanagt wurde, einen Bruch. Er nahm wahr, dass er selbst nie Einfluss auf seine Berufsausübung und Karriere hatte nehmen können: „Mir wurde immer alles aufoktroyiert: Was ich spielen sollte, wo ich auftreten sollte, was ich in Interviews sagen und nicht sagen sollte“. Die Studiengebühren der Juilliard School in Höhe von circa 33.000 Euro verdiente sich Garrett unter anderem durch die Arbeit als Bibliothekar, Model und Straßenmusiker. In den folgenden Jahren versuchte er sich wieder als Künstler zu etablieren. Nun sein eigener Karrieremanager, dachte er sich das Konzept für ein Cross-Over-Album aus, das er zusammen mit dem Londoner Plattenlabel Decca produzierte. Es wurde jedoch aus Imagegründen nicht veröffentlicht. David Garrett bekam in den folgenden Monaten auch außerhalb von Europa wieder mehr Konzerttermine. Den Durchbruch in Deutschland schaffte er mit dem Berliner Konzertveranstalter DEAG, der stark auf den Event-Charakter klassischer Konzerte setzt und Garretts Cross-Over-Projekt übernahm. Garrett spielt oder spielte auf einer Violine von Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1772 und einer weiteren von Antonio Stradivari von 1718 und inzwischen auf der „Busch Stradivari“ von 1716. Von Ende Mai 2008 bis April 2010 war er im Guinness-Buch der Rekorde als schnellster Geiger der Welt eingetragen. Bei einem Auftritt in der britischen Fernsehshow „Blue Peter“ spielte Garrett den Hummelflug von Rimski-Korsakow fehlerfrei in nur 66,56 Sekunden, das sind 13 Noten pro Sekunde. Seinen eigenen Rekord unterbot er am 20. Dezember 2008 bei der „Guinness-World-Records“-Show um 1,3 Sekunden mit einer Zeit von 65,26 Sekunden. Am 7. April 2010 wurde er von Ben Lee geschlagen: Lee benötigte 64,21 Sekunden für dasselbe Stück. Am 17. Oktober 2010 wurde Garrett in Essen der Echo Klassik, der renommierte Musikpreis der Deutschen Phono-Akademie, für seinen Spitzenplatz im Plattenverkauf als „Bestseller des Jahres“ verliehen. Nur wenige Monate später erhielt er bei der 20. Echo-Musikverleihung am 24. März 2011 einen Echo in der Kategorie „Erfolgreichste Musik-DVD-Produktion (national)“ und einen weiteren in der Kategorie „Künstler Rock/Pop“.

Deichkind ist eine Hamburger Hip-Hop- und Electro-Formation. Neben Sänger und MC Philipp Grütering ist seit Mitte 2008 Ferris MC als „Ferris Hilton“ Teil der Band. Bei ihren Shows wird die Band von ihrem Tour-DJ DJ Phono unterstützt. Die Band hatte ihre ersten Erfolge um die Jahrtausendwende mit der Single Bon Voyage. Im Verlauf der 2000er griff ihr Stil immer mehr elektronische Elemente auf. Die bekanntesten Beispiele für diesen Elektro-angelehnten Hip-Hop-Sound sind die beiden Singles Remmidemmi (Yippie Yippie Yeah) (2006) und Arbeit nervt (2008), die sich beide in den Charts platzierten.

Eisbrecher ist eine deutsche Neue-Deutsche-Härte-Band. Nachdem sich Sänger und Texter Alexander „Alexx“ Wesselsky 2003 wegen künstlerischer Differenzen von der Band Megaherz trennte (welche er 1993 ins Leben gerufen hatte), gründete er zusammen mit DJ und Ex-Mitglied von Megaherz Noel Pix (alias Jochen Seibert) die Band Eisbrecher. Aufsehen erregte die Band mit ihrem Debütalbum Eisbrecher, weil sie als Anreiz für das Kopieren des Albums zwei CD-Rohlinge beilegte. Das Ziel ihrer Aktion war, gegen die Kriminalisierung der Endverbraucher durch die Musikindustrie zu protestieren.

DJ BoBo (* 5. Januar 1968 als Peter René Baumann in Kölliken, Kanton Aargau) ist ein Schweizer Popmusiker, Sänger, Tänzer, Komponist und Musikproduzent. Aus der sogenannten Eurodance-Zeit ist DJ BoBo einer der wenigen Künstler, der bis heute erfolgreich in regelmässigen Abständen Alben veröffentlicht. Er wird deswegen von Fans auch «King of Dance» genannt, obwohl er in letzter Zeit auch mehr Elemente aus dem Pop- und Rockbereich in seine Songs einfliessen lässt. Bekannt wurde DJ BoBo mit einer Mischung aus Pop und Dancefloor. Mit weltweit über 14 Millionen verkauften Alben gehört DJ Bobo neben Yello zu den erfolgreichsten Schweizer Musikern.

Duran Duran ist eine britische Musikgruppe, gegründet 1978 in Birmingham und benannt nach einer Figur aus dem Science-Fiction-Film Barbarella, dem Bösewicht Durand Durand. Sie gehörten zu den Vorreitern der Anfang der 1980er Jahre entstehenden New Romantics.

Earth,Wind&Fire hat die Herzen zweier Generationen mit ihrer unglaublichen Musik berührt. Al McKay war die instrumentale Stärke hinter der Musik von Earth,Wind&Fire, schon von Beginn an(Nach seinem Abgang landete Earth, Wind &Fire nur mehr einen großen Hit). The Al McKay Allstars bringen das ECHTE musikalische Erlebnis von Earth, Wind & Fire wieder zurück zum Publikum. Die Band, zu denen einige der weltbesten Musiker zählen, schlossen sich Al McKay an, um mit ihm das wirkliche musikalische Erbe von Earth, Wind & Fire neu zu präsentieren und zu gestalten. Diese Bestimmung begann sich schon früh bei Al McKay zu zeigen. Geboren im Musical-Schmelzpunkt von New Orleans, seine Eltern beide schaffende Künstler nach ihrer eigenen Vorstellung, war es dennoch Al´s Onkel, der dem 5 Jahre alten Kind das Gitarre spielen näher brachte, und nachdem Al Elvis Presley in „Loving You“ gesehen hatte, war der Weg für die Karriere des jungen Musikers schon beschlossen. Beeinflusst in seiner Musik von Freddie King über Duane Eddy, von The Everly Brothers zu James Brown, nütze Al sein Talent und seine Ambitionen als er nach Southern California zog, um dort mit seiner Tante zu leben, nachdem seine Mutter krank geworden war. Er feilte weiterhin an seinem Gitarrenstil und verbesserte seine Technik und bekam seinen ersten professionellen Gig im lieblichen Alter von nur 18 Jahren, kurz nachdem er die high school abgeschlossen hatte. Ein gemeinsamer Freund lud ihn ein R&B Nummer eins Ike Turner kennen zu lernen und als Al Ike Turner auf einen Fehler beim Spielen der The Temptations Losing You Verion, mit seiner Band, bei einer Probe aufmerksam machte, wurde ihm ein Job als Gitarrist für die Ike & Tina Turner Revue angeboten.

ie Band verharrt konsequent in den Top 20 des Klassik Rock. Als Resultat der Bandbreite an Auswahl bekommt die Band mehr Sendezeit im Klassik Rock Programm als Tom Petty, Bon Jovi, Eric Clapton, Journey , Fleetwood Mac, Def Leppard, U2, Bruce Springsteen und die meisten anderen ihrer Gleichgesinnten. Foreigner´s Album „4“ war mehr Wochen auf der Nummer 1 der Billboard Magazin Charts als irgendein Album von AC/DC, Led Zeppelin, U2, The Who, The Rolling Stones, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton und sonstigen Künstlern in der 60 jährigen Geschichte der Atlantic Records. Foreigner landeten neun Top 10 Hits (das ist nur ein Hit weniger als von The Eagles, genauso viele wie Fleetwood Mac und mehr als Crosby, Stills and Nash, ZZ Top, Bad Company, The Steve Miller Band, Alice Cooper, Genesis, Journey, Def Leppard, David Bowie, Bob Dylan, Robert Plant und vielen mehr.) Ihre Hit Single „Waiting For A Girl Like You“ war die Nummer 2 der Single Charts für ganze 14 Wochen- ein Rekord in der Geschichte des amerikanischen Billboard Magazins. Dies führte auch dazu, dass Foreigner auf Platz 49 der Billboard Hot 100 „All Time Top Artitsts Chart“ landeten. Um dies mal in die Perspektive zu rücken: The Eagles sind auf Platz 54, Fleetwood Mac auf der 73 und Aerosmith sind auf der Nummer 90. Mick Jones, der Gründer Foreigner´s, schrieb jedes einzelne Lied selbst oder schrieb mit daran und produzierte jedes Album selbst oder co-produzierte es. Ebenso produzierte er Billy Joel´s „Storm Front“ und Van Halen´s „5150“, das jeweils meist verkaufteste Album dieser Künstler. Mick schrieb auch Lieder mit Künstlern so unterschiedlich wie Ozzy Osbourne und Eric Clapton, für welchen er „Bad Love“ verfasste. Eric bekam dafür einen Grammy! Foreigner verkauften über 70 Millionen Alben. Foreigner haben 16 Top 30 Hits: I Want To Know What Love Is (1); Waiting For A Girl Like You (2); Double Vision (2); Hot Blooded (3); Urgent (4); Feels Like The First Time (4); I Don’t Want To Live Without You (5); Say You Will (6); Cold As Ice (6); That Was Yesterday (12); Dirty White Boy (12); Head Games (14); Blue Morning, Blue Day (15); Long, Long Way From Home (20); Juke Box Hero (26); Break It Up (26).

Gil Scott-Heron (geboren am 1. April 1949) ist ein Amerikanischer Poet, Musiker und Autor. Er ist vor allem bekannt für seine in den späten 1960er und frühen 1970 Jahren entstandene Arbeit als „Spoken Word“ (gesprochene Texte, Anfänge des Rap) Performer und für seine Zusammenarbeit mit dem Musiker Brian Jackson. Seine gemeinsamen Leistungen mit Jackson entwickelten sich zu einer musikalischen Bindung von Jazz, Blues und Soul, mit gefühlvollem Inhalt die sozialen und politischen Probleme der Zeit betreffend, durch Scott-Herons Art mit Rap und melismatischer Gesangsart gut rübergebracht. Die Musik dieser Alben, am beachtenswertesten „Pieces of a Man and Winter“ in den frühen 1970er Jahren, beeinflusste und half den später kommenden African-American Musik Genres, wie Hip Hop und Neo Soul, sich zu entfalten. Schott-Herons Aufnahmearbeiten werden oft verbunden mit schwarzem, kriegerischen Aktivismus und für seine bekannteste Komposition „The Revolition Will Not Be Televised“ hat er viel kritische Würdigung erhalten. Unter seinem Einfluss schrieb Allmusic: „Scott-Heron´s einzigartiger proto-Rap Style beeinflusste eine ganze Generation von Hip-Hop Künstlern.“ Gil Scott-Heron (geboren 1. April 1949) ist ein amerikanischer Dichter, Musiker und Autor vor allem für seine späten 1960er und frühen 1970er Jahren Arbeit als gesprochenes Wort Seele Interpreten und sein kooperatives Arbeiten mit dem Musiker Brian Jackson bekannt. Seine Bemühungen um Zusammenarbeit mit Jackson vorgestellten eine musikalische Fusion aus Jazz, Blues und Soul-Musik sowie lyrische Inhalte im Bereich der sozialen und politischen Fragen der Zeit, in beiden rappen und melismatische Vokalstile von Scott-Heron geliefert. Die Musik dieser Alben, vor allem Pieces of a Man und Winter in America in den frühen 1970er Jahren, beeinflusst und dazu beigetragen, erzeugen später afroamerikanische Musik Genres wie Hip Hop und Neo Soul. Scott-Heron\'s Aufnahme der Arbeit ist oft mit schwarzen militante Aktivismus verbunden und erhielt viel Kritikerlob für eine seiner bekanntesten Kompositionen \"Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragenen\" sei. Auf seinen Einfluss, schrieb Allmusic \"Scott-Heron\'s einzigartige proto-rap Stil beeinflusste eine ganze Generation von Hip-Hop-Künstler\".

Helge Schneider (* 30. August 1955 in Mülheim an der Ruhr) ist Unterhaltungskünstler, Schriftsteller, Film- und Theaterregisseur, Schauspieler und Multiinstrumentalist. Bekannt wurde er durch Bühnenvorstellungen, in denen er Klamauk und Parodien mit Jazzmusik verband. Ein wichtiges Element seiner Arbeit ist die Improvisation. Helge Schneider wurde 1955 in Mülheim an der Ruhr im Ortsteil Styrum geboren, heute lebt er zwischen Essen und Mülheim. Sein künstlerisches Schaffen ist eng verbunden mit seiner Geburtsstadt und ihrer Umgebung, dem Ruhrgebiet. Schon in früher Kindheit wurde sein musikalisches Talent, vor allem seine Begabung für das Klavierspiel, deutlich. Im Alter von fünf Jahren begann er mit dem Klavier- und mit zwölf Jahren mit dem Cellospiel. Ebenso früh zeigten sich seine Ambitionen als Kabarettist: Er wollte „auf der Bühne stehen, Clown sein und Musik machen.“ Anfänglich ein guter Schüler, verlor Schneider bald jedes Interesse an der schulischen Laufbahn, brach die Schule 1971 ohne Abschluss in beiderseitigem Einverständnis ab und begann eine Lehre als Bauzeichner. Rückblickend nennt Schneider seinen damals einsetzenden Drogenkonsum, der seine ganze Jugend prägen sollte, als Grund für seinen schulischen Absturz. 1972 begann er nach einer Sonderbegabtenprüfung ein Klavierstudium am Duisburger Konservatorium, welches er bald darauf ebenfalls abbrach, weil ihm das Auswendiglernen von Noten nicht zusagte. Sein Interesse galt vielmehr dem Jazz – auf Jam Sessions stieg er beispielsweise bei George Maycock ein. Zwecks Broterwerb versuchte er sich erfolglos in verschiedenen Berufen wie Landschaftsgärtner, Dekorateur, Tierpfleger und Polsterer. Seine Freizeit verbrachte er in diesen Jahren gerne in einem Stehcafé von Eduscho, wo er die Menschen um sich herum beobachtete und sich Bewegungen und Sprechweisen einprägte. Als besonders beeindruckend und unterhaltsam empfand er dabei ältere Männer, die trotz ihrer Unzulänglichkeiten immer souverän blieben. Diese Oppas wurden zu seinem Vorbild. In Interviews nannte Schneider diese Zeit sein Eduscho-Studium, dem er große Bedeutung für seine spätere Arbeit beimisst.

Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer (* 12. April 1956 in Göttingen) ist ein deutscher Musikproduzent, Sänger und Schauspieler. Er gehört zu den populärsten Musikern in Deutschland. Seit 1984 konnten sich alle seine Studioalben auf Platz eins der deutschen Musik-Charts platzieren. Sein bisher erfolgreichstes Album Mensch (2002) verkaufte sich 3,7 Mio. Mal und ist damit das meistverkaufte Album in der deutschen Musikgeschichte. Mit über 13 Millionen verkauften Alben gilt er als einer der erfolgreichsten Musiker aus dem deutschsprachigen Raum.

In Extremo ist eine deutsche Band, die dem Mittelalter-Rock zugeordnet wird. Die siebenköpfige Band wurde 1995 in Kirchen-Wehbach gegründet. In Extremo (kurz InEx) waren zu Beginn zwei Projekte: eine namenlose reine Mittelalter-Band und eine Rockband. Bekannt wurden sie damals durch häufige Präsenz auf Veranstaltungen und Mittelaltermärkten, auf denen sie ihre Akustikstücke wiedergaben. Während der Proben für die Saison 1995 fand Michael Robert Rhein (alias Das Letzte Einhorn) den lateinischen Projektnamen „In Extremo“, der auf Deutsch „zu guter Letzt“ beziehungsweise „in Vollendung“ bedeutet. Die Band ist ebenfalls bekannt für die auf ihren Konzerten verwendete Pyrotechnik.

INNER CIRCLE ist bei den amerikanischen Hörern hauptsächlich bekannt für zwei Songs: die mutige, gesetzlose Hymne der Bad Boys, der Theme-Song der in den USA lang laufenden Fox TV Serie Cops, und die unwiderstehliche, peppige Nummer Sweat (A La La La Song). Beide gehören zu jener seltenen Gruppe von Melodien, die ihren Status als Chart-Hits überschritten haben um im kulturellen Lexikon der Musikgeschichte einzugehen. Für jeden, dem ihre Pläne und ihre Geschichte im Reggae-Bereich der letzten 20 Jahre bekannt ist, sowie ihre immense Popularität weltweit- für den soll gesagt sein, dass INNER CIRCLE viel mehr als nur das ist, was das Auge sieht. Denn diese Jamacanischen Bad Guys- dieses Grammy gewinnende Quintett- sind die am meisten respektierten Reggae Künstler der Welt mit einer Erfolgsgeschichte die weit zurück bis in die Mitt-70er Jahre zurück geht.

Jason Derulo (* 21. September 1989 in Miramar, Florida; Schreibweise auch DeRulo oder Derülo, als Songwriter auch Jason Desrouleaux) ist ein US-amerikanischer Sänger (R&B/Pop) und Songwriter. Derulos Eltern stammen aus Haiti, geboren wurde er in Florida. Als 18-Jähriger machte Derulo 2007 seine ersten Schritte im Musikgeschäft und arbeitete als Songwriter und Sänger mit Rappern wie Pitbull und Birdman zusammen, auf deren Alben The Boatlift bzw. 5 * Stunna er 2007 vertreten war. Er schrieb auch für Lil Wayne und Kat DeLuna. Beim Label American King von Rapper Mims veröffentlichte er im Februar des folgenden Jahres seine Debütsingle Cyber Love, bei dessen Remix Mims selbst mitwirkte. Vor einer Albumveröffentlichung wechselte Derulo zum Label Beluga Heights des erfolgreichen Produzenten J. R. Rotem. Weitere Veröffentlichungen brachten aber auch nicht den erhofften Durchbruch, so dass die Veröffentlichung eines Albums, geplanter Titel Future History, weiter aufgeschoben wurde. 2009 wurde dann eine weitere Offensive zusammen mit dem Major-Label Warner gestartet. Mit großer Ankündigung wurde der Song Whatcha Say veröffentlicht. Der Song wurde von J. R. Rotem und dem deutschen Produzenten Fuego produziert und verwendet ein Sample aus dem Imogen-Heap-Song Hide and Seek. Diesmal trat der erwünschte Erfolg ein und im November 2009 erreichte das Lied Platz 1 der US-Charts. Für den Song Ridin' Solo, welcher in den US-Charts Platz 9 erreichte, verwendet er das Sample des The Verve-Songs Bitter Sweet Symphony.

Die Kastelruther Spatzen sind eine Musikgruppe aus Südtirol auf dem Gebiet des volkstümlichen Schlagers. Sie sind nach ihrem Heimatort Kastelruth benannt. Gegründet wurde die Band durch die Musiker Karl Schieder, Walter Mauroner und Valentin Silbernagl, die bereits länger gemeinsam sangen. Kurze Zeit später traten Oswald Sattler und Ferdinand Rier der Gruppe bei. Zuletzt kam Norbert Rier zur Gruppe. In dieser Formation erschien ihre erste Platte Das Mädchen mit den erloschenen Augen. Der Titel wurde zum Hit und brachte gleich die erste Goldene Schallplatte. Im Jahre 1986 schieden Karl Schieder und Ferdinand Rier aus beruflichen Gründen aus. Ihre Plätze belegten Albin Gross und Karl Heufler. 1993 verließ Oswald Sattler die Gruppe, um eine Solokarriere zu beginnen. Ihn ersetzte Andreas Fulterer, der nach fünf Jahren ebenfalls für eine Solokarriere die Gruppe verließ. An seiner Stelle kamen Kurt Dasser und Rüdiger Hemmelmann zur Gruppe.

Kool & The Gang, eine Gruppe die mit ihrem Sound die Musik von 3 Generationen geprägt hat, verkaufte über 70 Millionen Alben weltweit. Durch Songs wie Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness und Open Sesame haben sie zwei Grammy Awards, sieben American Music Awards, 25 Top Ten R&B hits, neun Top Ten Pop hits und 31 Gold und Platin Alben gewonnen. Kool & The Gang sind ohne Unterbrechung die letzten 30 Jahre aufgetreten, länger als jede andere R&B Gruppe in der Geschichte des R&B. Durch die Entwicklung ihrer Musik werden sie unsterblich bleiben. 1969 veröffentlichten Kool & The Gang ihr selbsternanntes Debüt Album. Es war die Einleitung zu dem Thema, dass die Musik die Botschaft ist, und daran halten Kool & The Gang bis heute fest. Das Instrumental Album war ein Ausdruck ihrer tiefen Liebe zur Musik. Es war aber auch eine Einleitung zu ihrem charakteristischen Sound, der Leidenschaft des Horn Spielens, die Khalis, Dee Tee und Spike geschaffen haben. Ihr Debüt Album schaffte es, sie mit ihrer ersten in die Charts kommenden Single Billboard R&B und später mit Let The Music Take Your Mind berühmt zu machen.

Marius Müller-Westernhagen (* 6. Dezember 1948 in Düsseldorf), später auch nur Westernhagen, ist ein deutscher Rock-Musiker und Schauspieler. Sein Vater war der Schauspieler Hans Müller-Westernhagen. Mit rund 11,2 Millionen verkauften Platten gilt er als einer der erfolgreichsten deutschen Musiker. Marius Müller-Westernhagen wurde 1948 in Düsseldorf geboren und wuchs zusammen mit seiner zwei Jahre älteren Schwester im linksrheinischen Stadtteil Heerdt auf. Sein Vater Hans war Mitglied des Ensembles des Düsseldorfer Schauspielhauses zur Zeit des Intendanten Gustaf Gründgens; er verstarb bereits am 18. Dezember 1963 im Alter von 44 Jahren. Seine Mutter war die Angestellte Liselotte Müller-Westernhagen, die im Jahre 1999 verstarb. Das schwierige Verhältnis von Mutter und Sohn war immer wieder Gegenstand seiner Liedtexte (wie z. B. in Was Du … aus dem Album In den Wahnsinn). Erst in den 1990er Jahren kam es zur Versöhnung. Liselotte Müller-Westernhagen ist auch im Film „Keine Zeit“ zu sehen. Müller-Westernhagens Tochter Sarah („Mimi“) arbeitet als Model und ist Sängerin in einer Band.

Melissa Lou Etheridge (* 29. Mai 1961 in Leavenworth, Kansas) ist eine US-amerikanische Sängerin und Rockmusikerin, die mit dem Oscar und zwei Grammys ausgezeichnet wurde. Melissa Etheridge wurde als Tochter einer Computerspezialistin und eines Mathematiklehrers geboren. Seit ihrem achten Lebensjahr spielt sie Gitarre und schreibt Lieder, im Alter von 13 Jahren hatte sie ihren ersten Auftritt vor Publikum. Im Jahr 1987 unterschrieb Melissa Etheridge ihren ersten Plattenvertrag bei Island Records, nachdem sie Labelgründer Chris Blackwell in einem kleinen Club in Long Beach, Kalifornien entdeckt hatte. 1988 erschien ihr erstes Album Melissa Etheridge, für dessen Verkaufszahlen sie, trotz niedriger Produktionskosten, mehrfach Platin erhielt: „eines der erstaunlichsten Debütalben der 80er“ (All Music Guide). Dies gelang ihr ebenfalls mit den Alben Yes I Am (1994) und Your Little Secret (1996), zudem erhielt sie für zwei weitere Alben einfaches Platin und für ein weiteres Gold. Melissa Etheridge bekennt sich zu ihrer Homosexualität, sie outete sich öffentlich auf der Vereidigungsfeier von Bill Clinton im Januar 1993. Sie gilt als eine der wenigen erfolgreichen geouteten Lesben im Musikgeschäft. 1997 und 1998 wurde sie gemeinsam mit ihrer langjährigen Freundin Julie Cypher durch Samenspende von David Crosby Mutter zweier Kinder (*1997 Tochter Bailey Jean, *1998 Sohn Beckett), die Julie Cypher austrug. 2000 trennten sich die beiden und teilen sich seitdem das Sorgerecht. 2003 heiratete Melissa Etheridge die Schauspielerin Tammy Lynn Michaels, zur Hochzeit eingeladen waren Al Gore und seine Frau Tipper. Mit Tammy Lynn Michaels hat sie ebenfalls zwei Kinder (*17. Oktober 2006), Sohn Miller Steven und Tochter Johnnie Rose. Biologische Mutter der Kinder ist Michaels; der Samenspender blieb anonym. Michaels und Etheridge trennten sich im April 2010. Melissa Etheridge ist eine bekannte Frauenrechtlerin und Unterstützerin der Homosexuellenbewegung. Sie hat mehrfach die Demokratische Partei der USA unterstützt. Im Oktober 2004 gab Etheridge bekannt, dass sie an Brustkrebs erkrankt sei. Sie unterzog sich erfolgreich mehreren Operationen und einer Chemotherapie und konnte im Frühjahr 2005 bekanntgeben, dass sie die Krankheit überstanden hat. Im Februar 2005 trat sie bereits wieder bei den Grammy Awards auf, wo sie – als Folge der Chemotherapie kahlköpfig – im Duett mit Joss Stone als Tribut an Janis Joplin deren Titel Piece of My Heart sang. 2007 verarbeitete sie ihre Krebserkrankung im Song Message to myself. 2006 arbeitete sie an der Musik zum Film Bärenbrüder 2. Sie schrieb und sang die Lieder It Will Be Me und Welcome to This Day. Ebenfalls sang sie Feels Like Home, ein Duett mit Josh Kelly. 2007 erschien Melissa Etheridges Album mit dem Titel „The Awakening“, 2010 folgte "Fearless Love".

Ihr explosives Gemisch aus Jazz, R&B, Rock, Funk und Heavy Metal kam schon lange vor der "Black Rock Coalition" und Bands wie den "Red Hot Chilli Peppers"! Mit ihrer spektakulären Hardfunk-Nummer "Baby Love" landeten sie ihren Welthit. Der typische "Screaming Guitarsound", Joyce` sexy-feministische Ausstrahlung, ihre soulige Gospelstimme, Glenns Metal-Härte, Mos Gitarre und der Funkybass von Wyzard sind das feurige Basement dieser Roots- Funk & Roll-Band No. 1.

NAZARETH sind eine der legendärsten britischen Hardrockbands, die bis heute mit Ihren Millionenhits LOVE HURTS, THIS FLIGHT TONIGHT oder DREAM ON in aller Munde sind. Mit dem Album RAZAMANAZ schafften sie im Sommer 1973 den Durchbruch, im Dezember 1973 folgte THIS FLIGHT TONIGHT, mit dem sie endgültig an die Spitze des britischen Rock gelangen sollten. Unermüdliches Touren in der ganzen Welt hat der Band bis heute einen großen Fanstamm erhalten. Nachdem es Ende der 80iger etwas ruhiger um die Schotten geworden war, gab es 1992 eine fulminante ausverkaufte Tour mit Uriah Heep und seitdem tourt die Band wieder regelmäßig in der ganzen Welt. Nazareth hat 2008 anlässlich Ihr 40-jähriges Bandjubiläums ein neues Studioalbum veröffentlicht, „The Newz“.

New Kids on the Block – kurz NKOTB oder New Kids genannt – sind eine 1984 gegründete US-amerikanische Popgruppe aus Boston, Massachusetts, die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre international als Pop Phänomen gefeiert wurde und zu den höchstbezahlten Entertainern der Welt zählte. Zur damaligen Zeit als Teenieband bezeichnet, gelten sie heute als der Prototyp der erfolgreichen Boygroups und waren Vorbild für nachfolgende Formationen der 1990er Jahre wie Take That, Backstreet Boys, *NSYNC und Boyzone. 1994 trennte sich die Gruppe, seit 2008 ist sie wieder im Musikgeschäft aktiv. New Kids on the Block verkauften weltweit über 80 Millionen Tonträger und halten bis heute den Rekord im Verkauf von Merchandisingartikeln mit einem Jahresumsatz von einer Milliarde Dollar.

Einfühlsam – Liebevoll – Charismatisch Liebliche Klänge, fantastische Stimmen, ein unbeschreibliches Konzert: Das liefern Ihnen die NEW YORK GOSPEL STARS und verzaubern Sie durch eine charismatische Darbietung des amerikanischen Gospelgesangs. Bei über 60 Konzerten bundesweit haben Sie die große Chance, sich von dem Chor in die wundervolle Atmosphäre des Gospels versetzen zu lassen. Geleitet wird der Chor von Craig Wiggins, eine der bekanntesten New Yorker Gospel-Stimmen, der durch zahlreiche Auftritte in TV-Shows im deutschen Fernsehen dem Zuschauer ein Begriff sein wird. So konnte Craig Wiggins beim „Deutschen Filmpreis 2007“, moderiert von Michael „Bully“ Herbig, die Zuschauer mit seiner atemberaubenden Stimme in die Welt des Gospels begleiten. Bei den Konzerten werden Klassiker wie „Oh Happy Day“, „Amen“, „Whole World in his Hands“, „Joshua fit the Battle“, und „Walk in Jerusalem“ vom großartigen Ensemble der NEW YORK GOSPEL STARS performt. Nicht ohne Grund standen die Chormitglieder bereits mit Weltstars wie Justin Timberlake, Aretha Franklin oder Whitney Houston auf der Bühne. Das ungewöhnlich große Stimmvolumen ermöglicht es den Sängern eine kräftige ausdrucksstarke Stimmefarbe zu entwickeln. Kombiniert mit dem Gefühl, welches Sie in die Interpretation der Stücke legen, sorgen die Gospelinterpreten unweigerlich für Gänsehaut. Bei den Konzerten der NEW YORK GOSPEL STARS ist für jeden etwas dabei, um einen gelungenen Abend perfekt ausklingen zu lassen und ihn zu einem unvergesslichen Event zu machen. Fetzig, einfühlsam oder stimmungsvoll – was immer was Ihnen zusagt, es wird Ihnen ganz sicher an nichts fehlen. Von der ersten Sekunde an fesseln die NEW YORK GOSPEL STARS ihr Publikum, stiften zu Lebhaftigkeit und Leidenschaft für rhythmisch religiöse Musik an und vereinen Menschen aller Rassen, Klassen und Religionen. Speziell die Arrangements der begleitenden Instrumente bieten höchsten Genuss. Die Musik der NEW YORK GOSPEL STARS ist dermaßen mitreißend, dass es niemanden auf den Sitzen hält. Die Fangememeinde der Gospel-Gruppe wird immer größer, denn es ist jedes Jahr aufs neue ein einmaliges Erlebnis die New Yorker Ausnahmekünstler live zu erleben. Die aufgrund der großen Nachfrage veröffentlichte LIVE-CD erfährt zunehmende Beliebtheit, denn sie macht die Vorfreude auf das nächste Konzert noch größer. Lassen auch Sie ihren Tag zu einem „Happy Day“ werden.

Eine Huldigungsband an Ray Charles aus Österreich Der ursprünglich aus New York stammende Sänger Joey Green gründete 2010 die Band "RayVille", die einige der talentiertesten Interpreten Wiens vereint und sich mit ungewöhnlichen und leidenschaftlichen Interpretationen der zeitlosen Musik von Ray Charles bereits einen Namen gemacht hat. Mit rauchiger Stimme, kraftvollem Ausdruck und enormer Bühnenpräsenz versteht es Joey Green, das Publikum zu begeistern und mitzureißen. Lassen Sie sich diese einmalige Reise durch die Musik des legendären Ray Charles nicht entgehen. Rayville: ein Ort der swingt, der rockt, der groovt; hier stampfen die pulsierenden Rhythmen einer der einflussreichsten und vielfältigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts, Ray Charles. Rayville ist mehr als zwei Stunden voll seiner besten und inspirierendsten Stücke, von Joey Green und RayVille mit unbändiger Leidenschaft und Begeisterung wieder zum Leben erweckt.

Die Red Hot Chili Peppers (Abkürzung: RHCP) sind eine kalifornische Funkrock- und Alternative-Rockband. Sie zählen zu den kommerziell erfolgreichsten Vertretern des Crossover. Ihr Album Blood Sugar Sex Magik gilt als eines der bedeutendsten dieses Genres. Die Geschichte der Red Hot Chili Peppers begann am 13. Februar 1983, als die Schulfreunde Anthony Kiedis (Gesang), Michael „Flea“ Balzary (Bass), Hillel Slovak (Gitarre) und Jack Irons (Schlagzeug) im „Rhythm-Lounge“-Club in Los Angeles ihren ersten gemeinsamen Auftritt feierten. Die Truppe nannte sich vorerst „Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem“. Obwohl diese nur zum Spaß für einen einmaligen Auftritt gegründet wurde (Flea, Hillel Slovak und Jack Irons spielten in einer weit erfolgreicheren Band namens „What Is This“), überraschten sie mit ihrem Song Out In L.A. die Zuschauer durch ihr Zusammenspiel von Rap, Rock, Funk und Punk. Der Clubbesitzer war so beeindruckt, dass die Band für die darauf folgende Woche gebucht wurde. Bei ihrem nächsten Auftritt war der Club bereits voll, da sich Gerüchte über die neue Band in L.A. herumgesprochen hatten. Bald darauf entstand der Name Red Hot Chili Peppers, laut Kiedis Autobiographie „Scar Tissue“ (2004) eine Ableitung eines klassischen amerikanischen Blues- oder Jazz-Bandnamens, in denen oft Elemente wie „Red Hot“ oder „Chili“ aufgetaucht seien (z. B. Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers). Die neue Band kam rasch weit herum und veröffentlichte im August 1984 ihr Debütalbum The Red Hot Chili Peppers, welches von Andy Gill (Gang of Four) produziert wurde. Slovak und Irons hatten die Band bereits vor Beginn der Aufnahmen verlassen. Ihre alte Band „What Is This?“ (mit der sie weiterhin geprobt hatten) hatte auch einen Plattenvertrag, und sie entschieden sich dafür, in dieser Band zu bleiben. Sie wurden durch Cliff Martinez (Schlagzeug) und Jack Sherman (Gitarre) ersetzt. Mit Sherman kam es immer wieder zu Konflikten, da er einen ganz anderen Lebensstil pflegte als die anderen Bandmitglieder. Außerdem funktionierte die Zusammenarbeit mit Andy Gill nicht besonders gut, da dieser es, in Gegensatz zu den Peppers, auf einen radiokompatiblen Sound anlegte. Nachdem Sherman aus der Band geworfen wurde, entschied sich Slovak, bei den Chili Peppers erneut als Gitarrist einzusteigen. Am Schlagzeug blieb Cliff Martinez. Das nächste Album Freaky Styley wurde mit dem Funk-Musiker George Clinton produziert. Bei den Aufnahmen zu Freaky Styley wirkten auch Maceo Parker und Fred Wesley, Bläser der Band von James Brown, mit. Ihr nächstes Album The Uplift Mofo Party Plan war um einiges erfolgreicher als Freaky Styley. Es handelt sich dabei um das einzige Studioalbum, das in der ursprünglichen Besetzung eingespielt wurde, da Jack Irons wieder Peppers-Schlagzeuger wurde. Es wurde mit dem Produzenten Michael Beinhorn aufgenommen. Schon zu dieser Zeit waren sowohl Kiedis als auch Slovak heroinabhängig. Im Juni 1988, kurz nachdem die Band von einer Europatournee zurückgekehrt war, starb Hillel Slovak an einer Überdosis Heroin. Die restlichen drei Bandmitglieder waren schockiert. Jack Irons verließ die Red Hot Chili Peppers mit der Begründung, er wolle nicht an etwas teilnehmen, bei dem seine Freunde sterben. (Er spielte später bei der Band „Pearl Jam“, die mit den Peppers auch Gigs zusammen gespielt haben.) Anthony Kiedis war durch den Tod seines besten Freundes sehr betroffen – hatte er doch einen ähnlichen Lebensstil – und nahm sich eine kurze Auszeit. Er besuchte eine Entzugsklinik und lebte danach fünf Jahre lang drogenabstinent.

Roger Chapman oder auch kurz 'Chappo' begann 1966 seine internationale Karriere als Frontmann der Band FAMILY. Roger ist einer der renommiertesten englischen Sänger und gilt zusammen mit seiner Band THE SHORTLIST als genialer Live Act. Chappo`s legendärer Auftritt im WDR - ROCKPALAST hat Ihn 1980 in ganz Europa berühmt gemacht, CHAPMANS Version des ROLLING STONES Songs "LETS SPEND THE NIGHT TOGETHER" stieg 1980 hoch in die deutschen Charts ein. 1981 folgte Roger`s grösster Hit: die Mike Oldfield Komposition SHADDOWS ON THE WALL. Das Album Rollin' & Tumblin, im März 2001 veröffentlicht - ein Highlight mit Roger´s einzigartig-genialen Stimme und seiner fantastischen Band `Shortlist´. Im April 2007 erschien von Roger Chapman das erste Studioalbum seit sieben Jahren, „ONE MORE TIME FOR PEACE“! Roger Chapman & THE SHORTLIST werden 2010 wieder das zeigen, was sie am besten können => live spielen!

Roger Cicero (* 6. Juli 1970 in Berlin; vollständiger Name Roger Marcel Cicero Ciceu) ist ein deutscher Pop- und Jazzmusiker und Sohn des 1997 verstorbenen Jazzpianisten Eugen Cicero. Seine Mutter Lili Ciceu war Tänzerin. Bereits als elfjähriger Junge trat er im Vorprogramm von Helen Vita auf. Mit 16 hatte er mit dem RIAS-Tanzorchester unter Leitung von Horst Jankowski seinen ersten Fernsehauftritt. Im Alter von 18 wurde er am Hohner-Konservatorium in Trossingen aufgenommen und in den Fächern Klavier, Gitarre und Gesang ausgebildet. Von 1989 bis 1992 trat Roger Cicero mit dem Horst-Jankowski-Trio, dem Eugen-Cicero-Trio (Gruppe seines Vaters) sowie mit dem Bundesjugendjazzorchester unter Leitung von Peter Herbolzheimer auf.

Samy Deluxe (* 19. Dezember 1977 in Hamburg; bürgerlich Samy Sorge) ist ein deutscher Rapper aus Hamburg. Er ist außerdem unter den Namen Sam Semilia, Wickeda MC und The Big Baus of the Nauf bekannt. Auf seinem Mixtape „Der Letzte Tanz“ verabschiedete er sein Altes Ego "Sam Semilia". Samy Deluxe wuchs in der Familie seiner Mutter auf, sein aus dem Sudan stammender Vater verließ Deutschland, als er zwei Jahre alt war. Seine Herkunft und sein Leben in Hamburg-Eimsbüttel ohne leiblichen Vater spielen bis heute eine bedeutende Rolle in seinen Texten. Zu Beginn seiner Karriere rappte Samy Deluxe in englischer Sprache, bekannt und erfolgreich wurde er aber erst durch Rap und Gesang in deutscher Sprache. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte Samy Deluxe als Mitglied der Band „No Nonsens“, die kleinere Auftritte am Hamburger Hafen hatte. Nach Auflösung dieser Gruppe verhalf ihm Jan Eißfeldt, Mitglied bei den Absoluten Beginnern und Kopf des Hamburger Indie-Labels Eimsbush Entertainment, zu weiteren Auftritten.

Scooter ist eine deutsche Band im Bereich der elektronischen Tanzmusik, die aus vier Mitgliedern besteht, wobei Jens Thele nur im Hintergrund als Manager und Labelchef (Sheffield Tunes / Kontor Records) aktiv ist. Seit 1993 ist die Band international erfolgreich und verkaufte über 30 Millionen Tonträger. Scooter wurde durch Musikpreise wie den Echo ausgezeichnet. Gemessen an Chartsplatzierungen ist Scooter mit über 20 Top-Ten-Hits in den Media-Control-Single-Charts ein Rekordhalter und damit eine der erfolgreichsten Bands Deutschlands.

Sean Paul Ryan Francis Henriques (* 9. Januar 1973 in Kingston) ist ein jamaikanischer Dancehall-Interpret. Inhaltsverzeichnis Sean Paul hat portugiesische, chinesische und afrikanische Wurzeln; „meine Großmutter mütterlicherseits ist in Coventry (England) geboren, der Rest meiner Großeltern auf Jamaika. Mein Großvater mütterlicherseits ist Chinese. Mein Großvater väterlicherseits ist portugiesischer Abstammung. Die Mutter meines Vaters ist Mulattin. Selbst ein Pirat ist in meinem Stammbaum vertreten“, sagte Sean selbst. Während seiner Kindheit wurde er aufgrund seiner Herkunft oft gemobbt und gab sich selbst den Namen „Copper Color Chinee Bwoy“, auf deutsch: Kupferfarbener Chinesenjunge. Mit 13 Jahren wechselte er dann auf eine Privatschule. Zu dieser Zeit war er im jamaikanischen Schwimmnationalteam und im jamaikanischen Fußballteam. Als erste musikalische Grundlage bekam er ein 40-$-Keyboard von seiner Mutter zum 15. Geburtstag. Nach unzähligen Tracks brachte ihm seine Debütsingle Baby Girl (Don't Cry) im Jahr 1996 den gewünschten Erfolg. Doch nur in Jamaika wurde dies ein Hit. Nach vielen anderen Liedern schaffte Sean Paul es dann auch nach Amerika in einige Radiosender, um von dort aus international rauszukommen. Henriques' musikalisches Vorbild ist Bob Marley. Mit seinem ersten großem Album Stage One folgte dann der Erfolg weltweit. Das zweite Album Dutty Rock übertraf allerdings den Erfolg des ersten mit über 6 Millionen Verkäufen und einer 100 Wochen andauernden Positionierungen in den deutschen Albumcharts. Des Weiteren gewann das Album einen Grammy in der Kategorie Bestes Reggae Album. In den Jahren 2002 bis 2010 landete er mehrere Top-Ten-Hits in den USA, im Vereinigten Königreich sowie Deutschland. Dabei nahm er unter anderem Lieder mit Beyoncé Knowles, Mýa, Rihanna, Blu Cantrell, Fabolous, Lil Jon, Brandy Norwood, Sasha, Carlos Santana, Jay Sean, Nina Sky und Busta Rhymes auf. Das dritte Album, The Trinity, enthält mehrere Lieder, die nicht mehr, für ihn typische, „Gute-Laune“-Lieder sind. Titel Nummer 9 heißt zum Beispiel Never Gonna Be The Same und wurde von Sean Paul seinem am 27. Januar 2005 erschossenen besten Kumpel Daddigon, der auch bei der Dutty Cup Crew vertreten war, gewidmet. Sean ist derzeit Jamaikas gefragtester musikalischer Exportkünstler und erhielt mehrere Preise, so zum Beispiel den oben genannten Grammy in der Kategorie Bestes Reggae Album sowie den Best Music Video Award bei den MTV Music Awards im Jahre 2003 in Toronto. Er war auch bei den MTV European Music Awards vertreten und erhielt dort die Auszeichnung in der Kategorie Best New Artist. 2006 unternahm er einen kleinen Abstecher ins Genre des Reggaetón, indem er mit Daddy Yankee und Luny Tunes den Reggaetón-Track Oh man veröffentlichte. Im Jahr 2011 veröffentlichte Sean Paul zusammen mit Alexis Jordan die Single Got 2 Luv U, die sich in Frankreich und den Niederlanden sogar schon in den Top 10 platzierte und in der Schweiz Platz 1 erreichte.

Silbermond ist eine deutsche Pop-Rock-Band aus Bautzen in Sachsen. Ihre erfolgreichsten Lieder sind Symphonie, Das Beste und Irgendwas bleibt. Kennengelernt haben sich die Mitglieder von Silbermond 1998 bei dem musikalischen Jugendprojekt Ten Sing des CVJM. Sie bildeten zunächst mit zwei weiteren Mitgliedern (Juliane Katzer, Gesang und Maximilian Maneck, Keyboards) eine Coverband namens Exakt. Zwei Jahre später fiel die Entscheidung zur Gründung der Band JAST (der Begriff setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der Vornamen der vier zusammen). In der ersten Zeit bestand das Repertoire der Gruppe vornehmlich aus Cover-Songs und wenigen Eigenkompositionen mit englischen Texten. Mit diesen Titeln nahmen sie an drei Wettbewerben teil. Beim BEAT 2000 belegten sie den 1. Platz. Beim Soundcheck im Juni 2001 wurden sie als zweitbeste Schülerband Sachsens ausgezeichnet. Im August desselben Jahres gewannen sie den Musikförderpreis Music Act.

Sister Sledge ist eine US-amerikanische Soul-und Funk-Gesangsgruppe, bestehend aus den Schwestern Kim, Debbie, Joni und Kathy Sledge. Die Gruppe wurde Anfang der 1970er in Philadelphia, Pennsylvania, gegründet. Ihr größter Hit war 1979 We Are Family, in den USA Nummer 1 in den R&B-Charts und Nummer 2 in den Pop-Charts. Weitere Hits waren u. a. He's the Greatest Dancer und Lost in Music (beide 1979), Got to Love Somebody (1980), All-American Girls (1981) und Frankie (1985).

Sly & the Family Stone war eine US-amerikanische Funk- und Soul-Band aus San Francisco, die Ende 1966 von Sylvester Stewart alias Sly Stone gegründet wurde und bis 1983 aktiv war. Inhaltsverzeichnis Die Band nahm eine zentrale Funktion in der Entwicklung des Funk, Soul und Rhythm and Blues ein. Sly Stone lebte den Fans durch eine damals noch nicht ganz selbstverständliche Tatsache seine Ideale einer perfekten Gesellschaft vor, indem er die Band mit Menschen verschiedener Hautfarbe, Geschlecht und Kultur besetzte. Durch Letzteres setzte er als Schwarzer ein deutliches Zeichen für die USA der 1960er-Jahre, in denen die Geschichte der Afroamerikaner (geprägt durch Sklaverei, Rassentrennung und Diskriminierung) noch immer ein wunder Punkt war. Gemeinsam mit James Brown waren Sly & the Family Stone für den Durchbruch des Funk verantwortlich. Im Vorwort seines 1998 erschienenen Buchs For the Record: Sly and the Family Stone – An Oral History fasst Joel Selvin den Einfluss der Band mit dem Satz zusammen: „Es gibt zwei Arten von schwarzer Musik: schwarze Musik vor und schwarze Musik nach Sly Stone.“[3] Die Band wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Band ging Ende 1966 aus den vorigen Bands Sly & the Stoners und Freddie & the Stone Souls der Brüder Sly (Sänger, Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist) und Freddie Stone (Gitarre, Gesang) hervor. Die anderen Mitglieder waren Cynthia Robinson (Trompete), Greg Errico (Schlagzeug), Jerry Martini (Saxophon) und Bassist Larry Graham. Ein Jahr später kam Rosie Stone (Klavier), die Schwester von Sly und Freddie hinzu. Ab 1972 ersetzen Rusty Allen und Andy Newmark die bisherigen Musiker Larry Graham Jr. und Greg Errico. Die erste Single I Ain’t Got Nobody war bereits ein regionaler Erfolg. Der Erfolg für das Debütalbum A Whole New Thing stellte sich zunächst nicht ein, Dance to the Music schaffte es 1968 in die Top-Ten. Im gleichen Jahr erschien die Single Everyday People aus dem 1969 folgenden Album Stand!. Don’t Call Me Nigger und Everyday People sind Aussagen gegen die unsinnige Wertung eines Menschen nach Hautfarbe und anderen Äußerlichkeiten oder nach Kultur und Religion. Stand! ist ein aufbauendes Lied, das den Hörer ermutigen soll, sich nicht durch die Intoleranz des Umfeldes vom persönlichen Ziel und Lebensmut abbringen zu lassen. Weiterhin befinden sich auf dem Album die Klassiker Sing a Simple Song, Sex Machine und I Want to Take You Higher. Sie wurden zur gefragten Liveband und traten beim Woodstock-Festival auf. Dieses Konzert gilt als eines der besten des legendären Hippie-Festivals. Als nächstes erschienen die Singles Hot Fun in the Summertime, Thank You und Everybody Is a Star, die es mit ihren Inhalten 1969 und 1970 auf die ersten beiden Plätze der US-Charts schafften. Das dazugehörende Greatest-Hits-Album landete auf Platz 2. Die häufigen Nebenwirkungen eines so großen Erfolges ließen auch hier nicht lange auf sich warten. Aufgrund einer beginnenden Abhängigkeit von Betäubungsmitteln erschien Sly verspätet bei Auftritten oder fehlte mitunter ganz. Sly begann zu resignieren aufgrund verschiedener politischer Entwicklungen, die seinen Vorstellungen nicht entsprachen, zum Beispiel dem Ende des Civil Rights Movement. Dennoch gelang ihm 1971 mit dem Album There’s a Riot Goin' On und dem Nummer-1-Hit Family Affair noch einmal ein kommerzieller und künstlerischer Erfolg. Die Band veränderte sich ebenfalls. Larry Graham Jr., der darauf die Band Graham Central Station gründete, und Greg Errico verließen die Band und wurden durch Rusty Allen und Andy Newmark ersetzt. Fresh (1973) schaffte es wie die dazugehörende Single If You Want Me to Stay in die Top-Ten. Small Talk von 1974 schaffte es nur noch auf Platz fünfzehn. High on You, 1975 erschienen, konnte an den Erfolg nicht mehr anknüpfen. Sly Stone war mittlerweile kokainsüchtig. 1979 beendete seine Plattenfirma Epic den gemeinsamen Vertrag nach der Veröffentlichung von Ten Years Too Soon – einem Versuch sich dem Thema Discomusik zu nähern. Er wechselte zu Warner Brothers und konnte für Back on the Right Track ein paar ehemalige Mitglieder gewinnen, doch auch hier kam es nicht zu dem ersehnten Erfolg. Sly Stone schloß sich 1981 George Clinton an, ging mit ihm auf Tour und wirkte am Album The Electric Spanking of War Babies mit. Mit Bobby Womack veröffentlichte er 1983 Ain’t But the One Way, doch das Album verkaufte sich nicht gut. Sly Stone wurde wegen Kokainbesitzes verhaftet, worauf er einen Entzug versuchte. Danach ging es zunächst wieder bergauf. Er sang 1986 mit Jesse Johnson Crazay, was wieder ein Hit wurde. 1987 sang er mit Martha Davis den Soul-Man-Soundtrack Love & Affection. Doch der Misserfolg des Solostücks Eek-a-Boo-Static beendete diese Hochphase wieder. Sly Stone wurde zum wiederholten Male aus dem gleichen Grund wie zuvor festgenommen und verhaftet. Immer wieder versuchte er den Ausstieg aus der Drogensucht. 1967: A Whole New Thing 1968: Dance to the Music 1968: Life 1969: Stand! 1970: Greatest Hits 1971: There’s a Riot Goin’ On 1973: Fresh 1974: Small Talk 1975: High on You 1976: Heard You Missed Me, Well I’m Back 1979: Back on the Right Track 1982: Ain’t But the One Way 2011: I'm Back

Sunrise Avenue ist eine finnische Musikgruppe. Ihr Stil variiert von härteren, dynamischen Rocksongs (z. B. Forever Yours) bis hin zu melodiösen Rockballaden wie Heal Me. Sunrise Avenue wurde 2002 in Helsinki gegründet. Bereits vor ihrem ersten Album konnten sie sich in ihrer Heimat als erfolgreiche Liveband in vielen Clubs etablieren. Nachdem sie von 102 Produzenten abgelehnt wurden, bekam Produzent Jukka Backlund (zu der Zeit noch bei Killer Aspect) Interesse, während er die Band im Dezember 2004 live auftreten sah. Zusammen mit ihm beschlossen sie ein Album aufzunehmen ohne überhaupt einen Plattenvertrag zu haben. Die dazu benötigten finanziellen Mittel stellte ein Fan der Band durch den Verkauf seines Hauses zur Verfügung.

The BossHoss ist eine siebenköpfige Berliner Band, die 2005 mit Interpretationen von Songs unterschiedlicher Künstler wie Britney Spears, Beastie Boys, OutKast oder The White Stripes im Country-Musik-Stil bekannt wurde. Die Band tritt häufig in Doppelripphemden sowie mit Stetsons und Sonnenbrillen auf.

Die Scorpions sind eine deutsche Hard-Rock-/Heavy-Metal-Band aus Hannover. Die erfolgreichste Besetzung der Scorpions waren Francis Buchholz (Bass), Klaus Meine (Gesang), Matthias Jabs (Gitarre), Rudolf Schenker (Gitarre) und Herman Rarebell (Schlagzeug). In dieser Besetzung veröffentlichten sie Rockhits wie Rock You Like a Hurricane, Big City Nights, No One Like You und Balladen wie Still Loving You, Send me an Angel und Wind of Change, die international bis heute zu den Rockklassikern gezählt werden. Mit mehr als 100 Millionen Verkauften Tonträgern gehört die Band zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.

Tim Bendzko (* 9. April 1985 in Berlin) ist ein deutscher Singer-Songwriter. Bendzko wuchs im Berliner Bezirk Köpenick auf. Als Jugendlicher besuchte er ein Sportgymnasium und spielte beim 1. FC Union Berlin Fußball. Später studierte er Evangelische Theologie. Seine musikalische Laufbahn begann mit Gitarrenunterricht; im Alter von 16 Jahren schrieb er seine ersten Songs. Als Sieger eines Talentwettbewerbs durfte er im Sommer 2009 vor 20.000 Zuschauern auf der Berliner Waldbühne auftreten. Er erhielt einen Plattenvertrag bei Sony Music. Am 17. Juni 2011 erschien sein Debütalbum Wenn Worte meine Sprache wären, aus dem die Single Nur noch kurz die Welt retten bereits am 27. Mai 2011 vorab veröffentlicht wurde. Das Video dazu wurde unter der Regie von Hagen Decker in Los Angeles gedreht. Die Single erreichte Platz 2 der Media Control Charts und Goldstatus für über 150.000 verkaufte Exemplare. Bei der Deutschlandtour von Elton John stand Bendzko als Vorband in mehreren Städten auf der Bühne. Am 29. September 2011 trat Bendzko erstmals für seine Heimatstadt Berlin beim Bundesvision Song Contest 2011 mit dem Titelsong seines Albums Wenn Worte meine Sprache wären an und gewann diesen Wettbewerb. Auf dem Album Ganz normaler Wahnsinn des Braunschweiger Rappers F.R. hat Tim Bendzko einen Gastauftritt bei dem Song Zweifellos.

Udo Lindenberg (* 17. Mai 1946 in Gronau (Westf.); vollständiger Name Udo Gerhard Lindenberg) ist ein deutscher Rockmusiker, Schriftsteller und Kunstmaler. Am 17. Mai 1946 wurde Udo Gerhard als Sohn von Hermine und Gustav Lindenberg in Gronau (Westfalen) geboren. Er hat drei Geschwister: den älteren Bruder Erich Lindenberg (1938–2006), der Kunstmaler wurde, sowie zwei jüngere Schwestern. Bereits in seiner Kindheit manifestierte sich bei Lindenberg ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl, und er nahm jede Gelegenheit wahr, zu trommeln, wobei sein erstes Schlagzeug lediglich aus Benzinfässern bestand. Im Alter von 15 Jahren begann er eine Ausbildung zum Kellner im Hotel Breidenbacher Hof in Düsseldorf, wo er in Altstadtkneipen als Schlagzeuger spielte. In einem Interview schilderte er seinen ursprünglichen Traum, als Kellner auf den Kreuzfahrtschiffen dieser Welt anzuheuern, den er dann später verwarf. (Zitat: „Mein Traum waren immer die dicken Pötte.“)[1] Die nachfolgenden „Wanderjahre“ führten ihn über Norddeutschland (unter anderem bei Gunter Hampel) Frankreich und Tripolis nach Münster auf die dortige Musik-Akademie. 1968 kam er nach Hamburg und beschloss, Mitglied in einer Folkloregruppe zu werden. 1969 wurde Udo Lindenberg Schlagzeuger bei den City Preachers, der ersten Folk-Rock-Band Deutschlands.

Unheilig ist eine deutsche Musikgruppe aus Aachen um den Sänger und Songschreiber „Der Graf“. Der Graf gründete Unheilig 2000 gemeinsam mit Grant Stevens und José Alvarez-Brill. Im selben Jahr wurde die Single „Sage Ja!“ veröffentlicht, der im Februar 2001 das Debütalbum „Phosphor“ mit einer musikalischen Mischung aus Elektronik und Rock folgte. 2001 gastierte die Band auf mehreren großen Festivals und Open-Air-Konzerten wie dem Zillo Open Air, dem Wave-Gotik-Treffen, dem Doomsday Festival und dem Woodstage Summer Open Air. Am 28. Oktober 2002 erschien das Album „Frohes Fest“, auf dem klassische deutsche Weihnachtslieder interpretiert werden. Ende 2002 trennte sich Der Graf auf Grund von Differenzen von den anderen Bandmitgliedern, dem Produzenten und der Plattenfirma; er entschloss sich, als Solokünstler weiterzumachen. Zunächst produzierte Der Graf die Musik von Unheilig als Sänger, Texter und Produzent in einer Person. Nur für Live-Auftritte griff er auf Gastmusiker zurück. Das dritte Studioalbum „Das 2. Gebot“ wurde am 7. April 2003 veröffentlicht. Fans konnten im Internet darüber abstimmen, welches Lied des Albums ausgekoppelt und in einer EP-Version produziert werden sollte. Das Ergebnis war „Schutzengel“ mit vier bis dahin unveröffentlichten Liedern. „Zelluloid“, das vierte Album von Unheilig, erschien Ende Februar 2004. Eine Deutschlandtournee zusammen mit der Band Terminal Choice folgte. Erneut wurde mit „Freiheit“ im Oktober 2004 eine EP nach einer Abstimmung veröffentlicht. Aus Mitschnitten von Konzerten wurde am 31. Januar 2005 das Live-Doppelalbum „Gastspiel“ veröffentlicht. Im gleichen Jahr erschien eine DVD mit Konzertaufnahmen, Musikvideos sowie Interviews.

Ihre Songs sind Klassiker, „Lady In Black“ ein Evergreen. Weltweit haben sie über 30 Millionen Alben verkauft, in 52 Ländern live gespielt. 2010 sind sie zu ihrem 40 jährigem Bestehen auf Tour und haben auch anlässlich dieses Jubiläums ihre größten Hits neu aufgenommen und zusammen mit 2 neuen Songs auf dem aktuellen Album CELEBRATION bei Edel veröffentlicht.